EXPOSICIÓN “EVA’S DRESS”
(EL VESTIDO DE EVA)
RAMÓN ESTALELLA PUJOLÁ – RAMÓN ESTALELLA MANSO DE ZÚÑIGA
CIRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID
Del 2 al 30 de Noviembre de 2010

Durante el próximo mes de noviembre se presenta en la sala de descanso de artistas en la planta 6ª del Círculo de Bellas Artes, una exposición de dibujos cuyo objetivo es el cuerpo humano, realizados en los talleres de desnudo artístico contiguos a dicha sala.
La exposición presenta diversos aspectos novedosos que pueden ser objeto de análisis dada su singularidad.

1º).- OBJETIVOS DE LA EXPOSICIÓN:
1a) Rendir homenaje la FUNDACIÓN RAMÓN ESTALELLA al CIRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID , por superar los cien años formando artistas plásticos sobre la figura humana.
1b) Recuperar el interés por la figura humana en el arte, hoy prácticamente olvidada por los movimientos de vanguardia. No puede olvidarse que fue el primer objetivo por quienes pintaron en las cavernas, y que el tema ha sido básico para la formación de artistas plásticos desde que se tiene memoria.
1c) Contrastar la manera de expresar un mismo motivo, el desnudo artístico, por dos generaciones. Su evolución sin caer en la revolución. Seres humanos para seres humanos, no para expertos.

2º).- ARTISTAS:
2a) Ramón Estalella Pujolá (1893-1986) y Ramón Estalella Manso de Zúñiga (1931)
2b) Padre e hijo. Diplomático Cubano y Doctor Arquitecto. Enamorados ambos del dibujo y la pintura desde su infancia. Socios ambos del Círculo de Bellas Artes, del cual, el primero, fue socio propietario.
2c) Aunque su actividad profesional fuera otra, Estalella Pujolá se forma en España en la práctica de la pintura; alumno de López Mezquita y Eduardo Chicharro; seguidor de Sorolla; amigo de Dalí y contertulio de Gómez de la Serna etc.
2d) Concurrió a numerosas exposiciones colectivas, obteniendo varios premios. Sus obras se encuentran en numerosos museos y colecciones de Europa y América.
2e) Como diplomático al frente de la Embajada de Cuba en Madrid durante y tras la Guerra Civil, salvó centenares de vidas asilando a perseguidos y condenados a muerte de uno u otro bando. (Ver “Cuba ante la Guerra Civil Española: la acción diplomática de Ramón Estalella”. – Autor: Antonio Moral Roncal – Biblioteca Nueva, S.L Madrid 2003).

3º).- NOVEDADES:
3a) Que exponga sus obras conjuntamente un artista vivo con las de su padre ya fallecido.
3b) Que una obra enmarcada, aparezca sumada a otra obra reciente, dentro ambas de un mismo marco, comparable con las comedias “El teatro dentro del teatro”.
3c) Que se utilice papel burbuja por primera vez como fondo en las obras contemporáneas, con interesantes consecuencias al caer la luz sobre él. Este material utilizado en embalajes, es la primera vez que se usa como elemento de fondo para destacar obras de arte.
3d) Dos dípticos giratorios que enfrentan, uno de ellos a dos rostros femeninos contemplándose frente a frente, y otro en el que una joven contempla un dibujo del siglo pasado. Ambos dejan patente el contraste entre dos formas de acometer la representación del cuerpo humano en diferentes épocas.

4º).- SON DE DESTACAR:
4a) El respeto del hijo a la obra de su padre. Enmarcarlos conjuntamente, todos los dibujos del hijo están orientados a destacar la obra de su progenitor.
4b) La diferencia, no solo en la forma de expresarse de cada uno con sobre el papel, sino también, la diferencia ante la actitud de sus modelos. Estalella padre ha dibujado cuerpos estáticos; poses inmóviles. Estalella hijo ha dado a sus dibujos una actitud dinámica, imaginativa, acorde con cuerpos en movimiento.
4c) Es obra de dos generaciones; en dos siglos diferentes. Una misma sangre que se expresa con dos caligrafías distintas sobre el mismo tema: el desnudo artístico.
4d) Los múltiples materiales que utiliza Estalella hijo en sus obras: carbón, lápices diversos, tinta china, acuarela, pastel, témperas, acualux…… Experimentación constante.
4e) La superposición de dibujos de dos generaciones dentro de un mismo marco permite fácilmente contrastar dos diferentes formas de expresión. Dos maneras de interpretar el mismo tema.

5º).- LA SALA DE EXPOSICIONES:
5a) Lugar insólito, único, que permite a los visitantes introducirse en los talleres contiguos a ella donde estas obras se han realizado, contemplar obras en proceso de ejecución y contactar con artistas durante sus periodos de descanso.
5b) Limitada por su tamaño reducido. Solo admite obras de pequeño tamaño. Pequeña sala para selectas exposiciones.

6º).- COMENTARIOS:
6a) El catálogo recoge los favorables comentarios de Mr. Ira Goldberg, Director Ejecutivo de “THE ART STUDENTS LEAGUE” de Nueva York hacia el Círculo de Bellas Artes de Madrid y para los artistas que actualmente exponen. El centro neoyorkino con notables similitudes al Círculo de Bellas Artes, es el más importante de EEUU dedicado a la formación de artistas, y por él han pasado la mayor parte de los grandes pintores norteamericanos.

7º).- COINCIDENCIAS:
Coincide EVA’S DRESS con la exposición de Renoir en el Museo del Prado, muy próxima al Círculo de Bellas Artes. Sus excelentes desnudos ofrecen la ocasión para comparar tres maneras diferentes de representar el desnudo femenino, según artistas de los siglos XIX, XX y XXI.